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Voici une de mes demoiselles "Happy" qui fait sa belle sur la page couverture du Sasee Magazine en Caroline du Sud, Pawleys Island. (Août 2022/ "Laugh Until You Cry"/ Rire aux larmes)
J'aime bien la citation sur le dessus du magazine qui dit : "Rire de soi c'est s'aimer" Mickey Mouse On y retrouve un résumé de ma bio en page 4. Voici les liens pour voir la revue: https://sasee.com/ https://www.facebook.com/saseemag |
Reportage/Magazine Artistes en France Juillet/Août 2021
-Quel est votre parcours artistique ?
Dès mon tout jeune âge, je me passionnais déjà pour le dessin j'avais une imagination débordante. J'ai été infographiste pendant plus de 12 ans ce qui me permettait d'exploiter ma créativité d'une certaine façon mais ce n'est qu'en 2014 que j'ai commencé à peindre simplement pour décorer les murs de ma nouvelle maison. Au début, ce n'était qu'un hobby qui est devenu une véritable passion. Étant artiste autodidacte, j'étais loin de penser à faire des expositions et encore moins de vendre mes oeuvres, elles s'accumulaient dans le coin d'une chambre qui me servait d'atelier à cette époque, jusqu'au jour où des proches me firent des commentaires plus que positifs et me proposèrent d'acheter quelques toiles pour ensuite me convaincre de faire des publications sur les réseaux sociaux, le succès fut rapide à ma plus grande surprise, alors de fil en aiguille, je décidai d'être à temps plein dans mon atelier où je peux maintenant exposer mes oeuvres et recevoir des client.e.s. L'été je fais aussi de nombreux symposiums de peinture à travers le Québec d'où j'ai remporté plusieurs fois le prix "Coup de coeur du public", un prix qui me touche particulièrement puisque ce sont les gens qui ont pris la peine de voter pour mon art et quelle joie de pouvoir discuter et avoir les commentaires "live" des gens qui passent dans mon chapiteau.
- Comment avez-vous trouvé votre style si singulier ?
Simplement par hasard, les personnages ont toujours été ma façon de m'exprimer depuis l'enfance, c'est alors inconsciemment que j'ai exploité cette avenue. C'est en peignant pour moi même, sans pression et sans rechercher un style en particulier, juste ma façon à moi de dessiner et de peindre, ce fût devant cette toile blanche que j'eu envie de faire mon premier personnage, c'était un visage avec un peu plus d'abstrait mais le thème de la femme était déjà présent. Mes personnages ont évolué au fil du temps mais à la base, j'aime les couleurs douces et neutres, c'est ce qui caractérise ma palette de couleurs un peu hors norme mettant en vedette le gris qui prédomine dans plusieurs de mes œuvres, j'ai même une série en noir et blanc. Tout récemment, j'ai commencé à ajouter des touches un peu plus colorées selon mon inspiration du moment.
- Comment choisissez-vous vos sujets?
L'inspiration de départ se fait dans mon imaginaire. J'adore inventer, créer mes personnages, parfois je m'inspire de photos de jolies filles que je transforme au gré de mon imagination, l'expression de celle-ci, les yeux de celle-là, la bouche, les mains d'une autre, tout en gardant un p'tit côté réaliste, j'y ajoute ma touche personnelle un peu "cartoon", j'adore leur créer des chevelures ou des chapeaux qui sortent de l'ordinaire, bizarrement ça ne ressemble en rien aux photos qui m'ont inspirées, elles se retrouvent avec une âme, une personnalité bien à elles.
- Qu’est-ce qui vous attire tant dans les personnages teintés d’humour ?
Boute-en-train de nature, je laisse fréquemment percevoir ce trait de caractère en réalisant des personnages quelque peu caricaturaux s'exclamant de rire ou accompagnés d'animaux rigolos. Je me souviens de la première œuvre que j'ai créée dans ma série "Happy", ma joie de vivre était parfaitement alignée avec mes pinceaux, c'est cette expression que j'avais envie d'exprimer. Elle s'est vendue très rapidement sur les réseaux sociaux, j'ai constaté à ce moment-là que je n'étais pas la seule à avoir envie de légèreté et d'énergie positive qui fait du bien à l'âme. C'était le début de cette longue série qui continue de plaire à ma plus grande joie et qui nourrit ma créativité. Quelle richesse que de pouvoir exprimer ce qu'on a à l'intérieur et de voir que d'autres personnes ressentent exactement cette même énergie, c'est magique.
- Et dans le romantisme ?
Selon l'inspiration qui se présente à moi, je me laisse guider, souvent je saute de joie mais j'ai aussi ce côté qui apprécie le calme, la douceur et même la méditation. La musique est au cœur de mon inspiration et mes tableaux sont intensément teintés par celles-ci, je suis portée par la poésie des paroles qui touchent le cœur, la vibration et l'harmonie d'une belle musique, parfois mon oeuvre porte comme titre, des paroles de chanson qui m'ont inspirées tout au long de sa création.
- Vous dites que le fil conducteur entre vos œuvres est l'expression et la profondeur des regards. Est-ce volontaire ou inconscient ? Et en quoi le regard est-il important pour vous ?
Qu'elles soient romantiques ou "Happy" je porte une attention particulière à l'expression des yeux de mes demoiselles, je commence toujours une oeuvre par le visage, c'est instinctif, à un moment précis je ressens que la vie s'y est installée, une âme qui s'exprime à travers ses yeux, c'est comme si elle me regardait la créer, j'ai parfois même l'impression qu'elle est vivante. Quand on crée une bouche qui rit, l'étincelle de joie dans l'œil est d'une importance capitale pour que l'expression passe. Le regard communique l'émotion de la manière la plus directe qui soit, parfois même à notre insu. Peu importe notre culture, d'où nous venons et quel âge nous avons, nous interagissons avec notre entourage à travers les regards et les émotions profondes qui s'en échappent. Quelqu'un m'a déjà dit lors d'une exposition, "J'adore! Vos filles sont saines et honnêtes!", habituellement on me disait "Qu'elles sont belles!" wow, ce commentaire m'a touché et j'ai réalisé qu'au delà de la beauté, l'honnêteté s'exprime à travers les yeux de mes personnages.
- Quelle(s) technique(s) utilisez-vous et pourquoi ?
L'acrylique. Jusqu'à présent je n'ai pas expérimenté d'autres techniques parce que celle-ci me convient parfaitement, le temps de séchage rapide me permet de passer plus aisément d'une partie à l'autre de ma toile et de garder mon inspiration bien présente tout au long car je travaille une œuvre à la fois. J'utilise souvent du mortier de structure flexible étendu à la spatule pour faire du relief et du mouvement autour de mes personnages.
- Vos œuvres sont particulièrement lumineuses. Comment travaillez-vous la lumière ?
La lumière de mes œuvres vient surtout de la vie qui se dégage de mes personnages. Je n'ai pas de technique spéciale, j'y vais toujours avec instinct et avec ma vision bien personnelle. Étant artiste autodidacte, je ne connais pas les règles de l'art, j'invente les miennes au fur et à mesure que je peins.
- Où voir/acheter vos oeuvres ?
La majeure partie de mes ventes se font en ligne sur les réseaux sociaux, principalement sur ma page Facebook https://www.facebook.com/suzannebelandartiste et mon site internet www.suzannebeland.com et il est aussi possible de venir directement à mon atelier. En situation normale, j'expose dans des symposiums de peinture tout l'été mais présentement dû la Covid19 plusieurs sont annulés, sur mon site internet, dans l'onglet "Expositions" j'ajouterai les dates de mes expositions à venir.
- Quels matériels utilisez-vous (peinture, pinceau, toile...) ?
L'acrylique. Le mortier de structure flexible étendu à la spatule pour faire du relief et du mouvement autour de mes personnages. J'utilise de très petits pinceaux pour la finition et les lignes de contour.
J'affectionne tout particulièrement les toiles galerie qui me permettent d'exprimer mon art non seulement sur ma toile mais aussi de continuer mon fond sur les quatre côtés et d'obtenir ainsi une œuvre avec une finition complète.
- Quels conseils donneriez-vous à un peintre débutant ?
Créer avec son cœur sans compter les heures. Être authentique, les gens le ressentent à travers nos œuvres. Ne pas se comparer aux autres. Éviter d'exploiter un thème parce qu'il est populaire sinon la passion ne persistera pas bien longtemps.
- Avez-vous un «truc de pro» à partager ?
Travailler de concert plusieurs parties de votre toile, ne pas finaliser complètement une partie pour se rendre compte qu'elle ne s'harmonise finalement pas avec le reste, ça évite de perdre de longues heures de travail parfois inutiles, résistez jusqu'à la fin pour les touches finales complètes.
Dès mon tout jeune âge, je me passionnais déjà pour le dessin j'avais une imagination débordante. J'ai été infographiste pendant plus de 12 ans ce qui me permettait d'exploiter ma créativité d'une certaine façon mais ce n'est qu'en 2014 que j'ai commencé à peindre simplement pour décorer les murs de ma nouvelle maison. Au début, ce n'était qu'un hobby qui est devenu une véritable passion. Étant artiste autodidacte, j'étais loin de penser à faire des expositions et encore moins de vendre mes oeuvres, elles s'accumulaient dans le coin d'une chambre qui me servait d'atelier à cette époque, jusqu'au jour où des proches me firent des commentaires plus que positifs et me proposèrent d'acheter quelques toiles pour ensuite me convaincre de faire des publications sur les réseaux sociaux, le succès fut rapide à ma plus grande surprise, alors de fil en aiguille, je décidai d'être à temps plein dans mon atelier où je peux maintenant exposer mes oeuvres et recevoir des client.e.s. L'été je fais aussi de nombreux symposiums de peinture à travers le Québec d'où j'ai remporté plusieurs fois le prix "Coup de coeur du public", un prix qui me touche particulièrement puisque ce sont les gens qui ont pris la peine de voter pour mon art et quelle joie de pouvoir discuter et avoir les commentaires "live" des gens qui passent dans mon chapiteau.
- Comment avez-vous trouvé votre style si singulier ?
Simplement par hasard, les personnages ont toujours été ma façon de m'exprimer depuis l'enfance, c'est alors inconsciemment que j'ai exploité cette avenue. C'est en peignant pour moi même, sans pression et sans rechercher un style en particulier, juste ma façon à moi de dessiner et de peindre, ce fût devant cette toile blanche que j'eu envie de faire mon premier personnage, c'était un visage avec un peu plus d'abstrait mais le thème de la femme était déjà présent. Mes personnages ont évolué au fil du temps mais à la base, j'aime les couleurs douces et neutres, c'est ce qui caractérise ma palette de couleurs un peu hors norme mettant en vedette le gris qui prédomine dans plusieurs de mes œuvres, j'ai même une série en noir et blanc. Tout récemment, j'ai commencé à ajouter des touches un peu plus colorées selon mon inspiration du moment.
- Comment choisissez-vous vos sujets?
L'inspiration de départ se fait dans mon imaginaire. J'adore inventer, créer mes personnages, parfois je m'inspire de photos de jolies filles que je transforme au gré de mon imagination, l'expression de celle-ci, les yeux de celle-là, la bouche, les mains d'une autre, tout en gardant un p'tit côté réaliste, j'y ajoute ma touche personnelle un peu "cartoon", j'adore leur créer des chevelures ou des chapeaux qui sortent de l'ordinaire, bizarrement ça ne ressemble en rien aux photos qui m'ont inspirées, elles se retrouvent avec une âme, une personnalité bien à elles.
- Qu’est-ce qui vous attire tant dans les personnages teintés d’humour ?
Boute-en-train de nature, je laisse fréquemment percevoir ce trait de caractère en réalisant des personnages quelque peu caricaturaux s'exclamant de rire ou accompagnés d'animaux rigolos. Je me souviens de la première œuvre que j'ai créée dans ma série "Happy", ma joie de vivre était parfaitement alignée avec mes pinceaux, c'est cette expression que j'avais envie d'exprimer. Elle s'est vendue très rapidement sur les réseaux sociaux, j'ai constaté à ce moment-là que je n'étais pas la seule à avoir envie de légèreté et d'énergie positive qui fait du bien à l'âme. C'était le début de cette longue série qui continue de plaire à ma plus grande joie et qui nourrit ma créativité. Quelle richesse que de pouvoir exprimer ce qu'on a à l'intérieur et de voir que d'autres personnes ressentent exactement cette même énergie, c'est magique.
- Et dans le romantisme ?
Selon l'inspiration qui se présente à moi, je me laisse guider, souvent je saute de joie mais j'ai aussi ce côté qui apprécie le calme, la douceur et même la méditation. La musique est au cœur de mon inspiration et mes tableaux sont intensément teintés par celles-ci, je suis portée par la poésie des paroles qui touchent le cœur, la vibration et l'harmonie d'une belle musique, parfois mon oeuvre porte comme titre, des paroles de chanson qui m'ont inspirées tout au long de sa création.
- Vous dites que le fil conducteur entre vos œuvres est l'expression et la profondeur des regards. Est-ce volontaire ou inconscient ? Et en quoi le regard est-il important pour vous ?
Qu'elles soient romantiques ou "Happy" je porte une attention particulière à l'expression des yeux de mes demoiselles, je commence toujours une oeuvre par le visage, c'est instinctif, à un moment précis je ressens que la vie s'y est installée, une âme qui s'exprime à travers ses yeux, c'est comme si elle me regardait la créer, j'ai parfois même l'impression qu'elle est vivante. Quand on crée une bouche qui rit, l'étincelle de joie dans l'œil est d'une importance capitale pour que l'expression passe. Le regard communique l'émotion de la manière la plus directe qui soit, parfois même à notre insu. Peu importe notre culture, d'où nous venons et quel âge nous avons, nous interagissons avec notre entourage à travers les regards et les émotions profondes qui s'en échappent. Quelqu'un m'a déjà dit lors d'une exposition, "J'adore! Vos filles sont saines et honnêtes!", habituellement on me disait "Qu'elles sont belles!" wow, ce commentaire m'a touché et j'ai réalisé qu'au delà de la beauté, l'honnêteté s'exprime à travers les yeux de mes personnages.
- Quelle(s) technique(s) utilisez-vous et pourquoi ?
L'acrylique. Jusqu'à présent je n'ai pas expérimenté d'autres techniques parce que celle-ci me convient parfaitement, le temps de séchage rapide me permet de passer plus aisément d'une partie à l'autre de ma toile et de garder mon inspiration bien présente tout au long car je travaille une œuvre à la fois. J'utilise souvent du mortier de structure flexible étendu à la spatule pour faire du relief et du mouvement autour de mes personnages.
- Vos œuvres sont particulièrement lumineuses. Comment travaillez-vous la lumière ?
La lumière de mes œuvres vient surtout de la vie qui se dégage de mes personnages. Je n'ai pas de technique spéciale, j'y vais toujours avec instinct et avec ma vision bien personnelle. Étant artiste autodidacte, je ne connais pas les règles de l'art, j'invente les miennes au fur et à mesure que je peins.
- Où voir/acheter vos oeuvres ?
La majeure partie de mes ventes se font en ligne sur les réseaux sociaux, principalement sur ma page Facebook https://www.facebook.com/suzannebelandartiste et mon site internet www.suzannebeland.com et il est aussi possible de venir directement à mon atelier. En situation normale, j'expose dans des symposiums de peinture tout l'été mais présentement dû la Covid19 plusieurs sont annulés, sur mon site internet, dans l'onglet "Expositions" j'ajouterai les dates de mes expositions à venir.
- Quels matériels utilisez-vous (peinture, pinceau, toile...) ?
L'acrylique. Le mortier de structure flexible étendu à la spatule pour faire du relief et du mouvement autour de mes personnages. J'utilise de très petits pinceaux pour la finition et les lignes de contour.
J'affectionne tout particulièrement les toiles galerie qui me permettent d'exprimer mon art non seulement sur ma toile mais aussi de continuer mon fond sur les quatre côtés et d'obtenir ainsi une œuvre avec une finition complète.
- Quels conseils donneriez-vous à un peintre débutant ?
Créer avec son cœur sans compter les heures. Être authentique, les gens le ressentent à travers nos œuvres. Ne pas se comparer aux autres. Éviter d'exploiter un thème parce qu'il est populaire sinon la passion ne persistera pas bien longtemps.
- Avez-vous un «truc de pro» à partager ?
Travailler de concert plusieurs parties de votre toile, ne pas finaliser complètement une partie pour se rendre compte qu'elle ne s'harmonise finalement pas avec le reste, ça évite de perdre de longues heures de travail parfois inutiles, résistez jusqu'à la fin pour les touches finales complètes.
Pas à pas
Complicité et amour fou / Une œuvre de ma série "Happy"
J'imagine ma charmante demoiselle en voyage accompagnée de son gros minou. Dimensions : 60,96 x 60,96cm / Acrylique sur toile galerie
1- Je commence toujours par faire plusieurs couches de gesso à la spatule avant de débuter mon dessin, je n'aime pas voir les grains de la toile dans les visages de mes personnages. Je trace quelques lignes guides pour ensuite débuter mon dessin.
2- Je crée l'expression du visage et la peau de mon personnage avant toute chose.
3- Ensuite c'est la couche de fond pour mon chat.
4- Voilà une partie que j'adore, inventer une coiffe pour ma demoiselle, dans ce cas, elle sera harmonisée au style du casque de son chat. Créer les contrastes aux rayures du chat.
5- Accentuer les contrastes, et décider ses vêtements.
6- Les touches finales ici et là, encore un peu de contraste. Mes lignes contours qui rendent le tout un peu "cartoonesque", j'ai toujours hâte d'arriver à cette étape!
Complicité et amour fou / Une œuvre de ma série "Happy"
J'imagine ma charmante demoiselle en voyage accompagnée de son gros minou. Dimensions : 60,96 x 60,96cm / Acrylique sur toile galerie
1- Je commence toujours par faire plusieurs couches de gesso à la spatule avant de débuter mon dessin, je n'aime pas voir les grains de la toile dans les visages de mes personnages. Je trace quelques lignes guides pour ensuite débuter mon dessin.
2- Je crée l'expression du visage et la peau de mon personnage avant toute chose.
3- Ensuite c'est la couche de fond pour mon chat.
4- Voilà une partie que j'adore, inventer une coiffe pour ma demoiselle, dans ce cas, elle sera harmonisée au style du casque de son chat. Créer les contrastes aux rayures du chat.
5- Accentuer les contrastes, et décider ses vêtements.
6- Les touches finales ici et là, encore un peu de contraste. Mes lignes contours qui rendent le tout un peu "cartoonesque", j'ai toujours hâte d'arriver à cette étape!
Couverture du Sasee Magazine/Novembre 2020/Caroline du Sud/US
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Article dans Émergence Magazine Québec:
Pour lire le texte cliquez ici : http://fr.calameo.com/read/0047226547b8072592d5b |
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Sainte-Flore Rendez-vous des peintres 2015 / Photo de mon kiosque dans le Nouvelliste
